短調のスケールには３つの種類があります。

和声的短音階（ハーモニック・マイナー・スケール）自然的短音階（ナチュラル・マイナー・スケール）旋律的短音階（メロディック・マイナー・スケール）

基本的な和声的短音階の練習ができたら、続いて自然的短音階と旋律的短音階も練習しましょう。
旋律的短音階は高い音に上がる時と、低い音に下がる時との違いを覚えましょう。

１オクターブが弾けたら、２オクターブにしたり、カデンツをつけた練習もしましょう。

短調のスケールイ短調（A minor）
　＜自然的短音階＞　　　　　　　　＜旋律的短音階＞

ホ短調（E minor）
　＜自然的短音階＞　　　　　　　　＜旋律的短音階＞

ロ短調（B minor）
　＜自然的短音階＞　　　　　　　　＜旋律的短音階＞
嬰へ短調（F# minor）
　＜自然的短音階＞　　　　　　　　＜旋律的短音階＞
嬰ハ短調（C# minor）
　＜自然的短音階＞　　　　　　　　＜旋律的短音階＞

嬰ト短調（G# minor）＝A♭ minor
　＜自然的短音階＞　　　　　　　　＜旋律的短音階＞
嬰ニ短調（D# minor）＝E♭ minor
　＜自然的短音階＞　　　　　　　　＜旋律的短音階＞
嬰イ短調（A# minor）＝B♭ minor
　＜自然的短音階＞　　　　　　　　＜旋律的短音階＞
ニ短調（D minor）
　＜自然的短音階＞　　　　　　　　＜旋律的短音階＞
ト短調（G minor）
　＜自然的短音階＞　　　　　　　　＜旋律的短音階＞
ハ短調（C minor）
　＜自然的短音階＞　　　　　　　　＜旋律的短音階＞
へ短調（F minor）
　＜自然的短音階＞　　　　　　　　＜旋律的短音階＞

変ロ短調（B♭ minor）＝A# minor
　＜自然的短音階＞　　　　　　　　＜旋律的短音階＞
変ホ短調（E♭ minor）＝D#minor
　＜自然的短音階＞　　　　　　　　＜旋律的短音階＞
変イ短調（B♭ minor）＝A# minor

キーボードのためのフィンガートレーニング、短調の各調のスケールとカデンツを紹介します。

短調にはそれぞれの調に３種類のスケールがあります。

和声的短音階（ハーモニック・マイナー・スケール）自然的短音階（ナチュラル・マイナー・スケール）旋律的短音階（メロディック・マイナー・スケール）

ここでは、基本として和声的短音階（ハーモニック・マイナー・スケール）の練習をしましょう。
自然的短音階と旋律的短音階は別のサマリーで紹介します。

練習の仕方は長調と同じです。
指番号は参考にしてください。

短調のスケール・カデンツー和声的短音階（ハーモニック・マイナー・スケール）イ短調（A minor）

ホ短調（E minor）
ロ短調（B minor）
嬰へ短調（F# minor）
嬰ハ短調（C# minor）
嬰ト短調（G# minor）＝A♭ minor
嬰ニ短調（D# minor）＝E♭ minor
嬰イ短調（A# minor）＝B♭ minor
ニ短調（D minor）
ト短調（G minor）
ハ短調（C minor）
へ短調（F minor）
変ロ短調（B♭ minor）＝A# minor
変ホ短調（E♭ minor）＝D# minor
変イ短調（A♭ minor）＝G# minor

※嬰ト短調と変イ短調、嬰ニ短調と変ホ短調、嬰イ短調と変ロ短調は異名同音音階（エンハーモニック）です。

テンション・コードとは

コード・ネームのなかには、「9」「11」「13」などの数字や、さらに「♭」「＃」などの変化記号が付いているものがあります。
この数字と変化記号はテンション・ノートを表したもので、このようなコードをテンション・コードといいます。

テンション＝緊張を感じさせる音を加えることで、豊かなサウンドを生み出せるものです。
テンションは難しいというイメージもあり、避けて通りたい気持ちにもなりますが、テンション・コードを押さえておくことで、楽しめる音楽の幅が広がるので、是非覚えておきたいものです。
特にジャズ系の曲ではテンション・コードなしでは成り立たないと言ってもいいくらいです。

テンション・ノートの扱いには細かい決まりごとがあり、理論的に理解しておくに越したことはありませんが、まずは理屈よりも目の前にある譜面が表している音がわかることが大切です。
このサマリーでは、難しい理論は抜きにして、譜面に記されているコードが弾けることを目標に解説します。

テンション・コードを含んだ曲を弾き込んでいくうちに、感覚的に身につくものがあります。
身体や耳の感覚で覚えることで、自然にテンションのセンスが身についていきます。

テンションの種類9th♭9th＃9th11th＃11th13th♭13th数字と変化記号の意味

上記の数字＋変化記号が表しているのは、ルート（根音）からの音程（インターバル）です。

1オクターブが完全８度なので、

9th＝1オクターブ＋長2度11th＝1オクターブ＋完全4度13th＝1オクターブ＋長6度

♭がつけば半音下の音、＃がつけば半音上の音

♭9th＝1オクターブ＋短2度＃9th＝1オクターブ＋増2度#11th＝1オクターブ＋増4度♭13th＝1オクターブ＋増6度

「C（ド）」の音に対しては、それぞれ次のようになります。

コードを例にすると

すべてのテンション・コードで、同じように音が重ねられます。

さらに次のような分類もされます。

ナチュラル・テンション：9th, ＃11th, 13thオルタード・テンション：♭9th, ＃9th, ♭13th

これらのテンション・ノートは単独で使われることもあれば、いくつか組み合わされて使われることもあります。

コードの種類と使われるテンション・ノート

コードの種類（役割）によって、使われるテンションは原則として大体決まっています
参考までに、以下に主なものを紹介しておきます。
ただし、意図的に原則以外のものを使用することも少なからずあります。
下記以外にも、色々なパターンがありますが、ごく基本的な、よく出てくるものだけを揚げておきます。

＜メジャー・キー（長調）のダイアトニック・コード＞コードC major（ハ長調）の例使われるテンション・ノートⅠ, Ⅰ6, ⅠM7
C , C6, CM79, (#11), 13Ⅱm7Dm79, 11Ⅲm7Em7(9), 11ⅣM7, Ⅳ6FM7, F69, #11, 13Ⅴ7G79, ♭9, #9, #11, 13, ♭13Ⅵm7
Am7
9, 11 Ⅶm7(♭5)BM7(♭5)11, ♭13＜マイナー・キー（短調）のダイアトニック・コード＞コードA minor（イ短調）の例使われるテンション・ノートⅠm7Am79, 11, (♭13)Ⅱm7(♭5)Bm7(♭5）(9), 11, ♭13♭ⅢM7, ♭Ⅲ6
CM7, C69, #11, 13Ⅳm7, Ⅳm6Dm7, Dm69,11V7E7♭9, #9, (#11)♭ⅥM7FM79, #11, 13, ♭13Ⅵm7(♭5)Fm7(♭5)9,11♭Ⅶ7G79, #11, 13ⅦdimG#dim♭13

＊ダイアトニック・コード：音階上にできるコードのこと

例）C major ,A minor  の音階上のコード

＜三和音＞

＜四和音＞

楽器店や家電量販店にはたくさんの種類のキーボードが並んでいます。
小さい頃に少しだけ音楽教室に通った経験があったり、特に経験はないけれども新しい楽しみとして買ってみようか、などと思っている方もいらっしゃるでしょう。

店頭に並んでいるものは様々で、安価で見た目もおもちゃに近いようなものから、プロが制作やライブで使うようなハイエンドのものまでがあります。
ここでは、初めてキーボードを買う方のために一万円代〜数万円程度で買えるベーシックなキーボードについて、選択の参考になるように解説します。

キーボード選びのポイント電源方式プリセット（内蔵）音色数重さ、大きさ鍵盤数スピーカーの有無付属品その他の機能電源：電池駆動・AC電源

非常にコンパクトで安価なモデルやショルダータイプ（ギターのように肩にかけて演奏する）には電池駆動のものがあります。
電源ケーブルが邪魔にならず、気にしないで演奏ができるのがメリットですが、電池の交換は煩わしいかもしれません。

電池でも駆動するタイプ

しかし、電池で駆動できるタイプでも多くのモデルはACアダプターが（別売りのこともある）使えるようになっているので、確認して購入の時に用意しておくことをお勧めします。
あとで購入することもできますが、生産が終了してしまうと適合するアダプターも無くなっている可能性があるので、同時に購入する方が望ましいです。

プリセット（内蔵）音色数

最近では電子ピアノでも、ピアノ音色以外にオルガンやハープシコード、ストリングスなどの音色に切り替えができるモデルも多くなっています。
シンセサイザーならばさらに多くの音色がプリセットされています。
それほど高価な機種でなくても1000種類以上の音色がプリセットされているものも珍しくないです。
音色数が多ければ多いほど良いというわけではありませんが、ピアノ、クロマチックパーカッション、ストリングス、ブラス、オルガン、ギター、ベース、リード、パイプ、シンセ系音色、効果音、和楽器、エスニック楽器、パーカッションなどが揃っていると、いろいろな使い方、演奏を楽しむことができます。
同じ音色名でもメーカーやモデルによって特色があるので、実際に弾いいてみて確かめてみると良いです。

重さ、大きさ室内に設置

スタンドに設置する場合には、スタンドのサイズも考慮しなくてはいけません。
なお、そのモデル専用のものがある場合もありますが、サイズが合えば何を使っても構いません。
テーブルの上に置いても大丈夫です。

持ち運びを考えるなら

外に持ち出して使用したり、室内でも場所を決めずに移動させて使う場合には重さが大切なポイントです。
プラスチックやアルミなどの軽い材質の筐体のモデルが多いので、かなり充実した機能を持っていて、サイズが小さくなくても軽量のものもたくさんあります。
特に歩いて運ばなくてはならなかったり、電車に乗ったりする場合には重さは確認しておくと良いです。
また、持ち運ぶためにはケースが必要です。
ハードケース、ソフトケース、リュック型、キャスター付きなど用途やサイズ、重さに合わせて選びましょう。

鍵盤数

鍵盤数は小さいものでは37鍵（3オクターブ）、主流は49鍵（4オクターブ）、61鍵（5オクターブ）で88鍵はピアノと同じ鍵盤数です。
両手を使って演奏するならは最低でも49鍵は欲しいですが、できれば61鍵をお勧めします。
61鍵ならばちょっとした演奏や、バンドのキーボードとしては充分に使えますし、持ち運びも大変ではありません。

スピーカーの有無スピーカーが内蔵されているステレオスピーカーが内蔵されている

スピーカーがキーボード本体に内蔵されていれば、それだけで音を出すことができます。
スピーカーが内蔵されているモデルは比較的安価な本当に初心者向きのモデルに多いです。

スピーカーが無いスピーカーなし、アンプが必要

ある程度機能を備えたものはスピーカーが内蔵されていないものが多いので、その場合には別にアンプ付きスピーカーを用意しなければなりません。
家庭で演奏するならば、卓上サイズのものなどもあるので、場所に合わせて選びましょう。

またスピーカーを内蔵していても、出力が小さいことが多いので、ステージなどで使用するためにはアンプを使う必要があるかもしれません。
スピーカー内蔵を選ぶ場合には、外付けのスピーカーから音を出すための「OUT PUT」端子の有無を確認しておくと良いです。

使えるアクセサリー

より豊かな表現をするためのアクセサリーが使えるかどうか、必要ならば確認しておきましょう。
これらは別売りのことが多いです。

フットコントローラー
演奏の途中で強弱をつけたり、モジュレーションやピッチベンドをかけたり、音色を変えたりなどがペダルでコントロールできます。ダンパー（サステイン）ペダル
ピアノの右のペダルと同じで、鍵盤から手を離しても音を伸ばし続ける機能です。
その他の機能

その他にチェックしておきたいポイントは以下です。
必ずしも必要なものではありませんが、どんな使い方をするのかによってチェックしておくと良いです。

譜面台
専用の譜面台が取り付けられるモデルもあるタッチレスポンス
鍵盤を弾く強さで音の強弱が表現できる機能ピッチベンダー
演奏中に音程を変えるためのホイールモジュレーションホイール
演奏中にビブラートをかけるためのホイールリズムマシン機能
主なジャンル向けのドラムパターンがプリセットされている、またユーザーが組める自動伴奏機能
簡単な操作でコードやアルペジオ、バッキングなどを自動的に演奏させられるMIDI
他のMIDI規格の機器とつなげて、コントロールしたり、されたりする機能USB
パソコンとつないだり、データをUSBに記録するなどに使うAUX IN
外部音源の音を入力できるOUT PUT（ステレオ／モノラル）
外部のスピーカーにつなぐ時に、ステレオにできるかモノラルだけかデモ演奏
工場出荷時にデモ演奏曲が内蔵されているまとめ

たくさんの要素を並べましたが、それぞれ特徴があって、また多くのモデルがあって迷うと思います。
同じ価格で同じような機能のモデルで迷った場合には、ボタンやスイッチの形や位置、ディスプレイの大きさや形、音色や弾き心地など、実際に触ってみて直感的で自分に合っているものを選ぶのが良いでしょう。

そんな時に、譜面が読めないこと、理解できないことが壁になることがあります。
もっと譜面が読めれば、より楽しむことができるのにということもあるでしょう。
誰でも小学校や中学校の音楽の授業で譜面を読んだ経験はあると思いますが、それだけでは身についていないのが現実です。

楽譜サイトや歌詞サイトなどにはメロディーとコードだけの譜面もあります。

簡単な譜面でより音楽を楽しむことができるように、押さえておきたい基本的な楽譜の知識、音名・調性・調号について紹介します。音名

ドレミファソラシドの音階を習って歌った方がほとんどでしょう。
ドレミ〜はイタリア語ですが、英語読みをすることもかなり一般的になっています。
またクラシックを勉強してきた方はドイツ語の音名を使います。
そして、現在でも調性を表す場合には、日本語の音名（ハニホヘトイロハ）が使われます。

各言語での音名

ここからは、ポピュラー系で一般的な英語の音名を使用します。

鍵盤に当てはめてみます。

そのために使われるのが、＃（シャープ）、♭（フラット）の変化記号です。

＃（シャープ）：音を半音高くする
♭（フラット）：音を半音低くする
　変化記号を使用すればすべての音を表現することができます。調号と調性楽譜のいちばん最初の小節の音部記号（ト音記号やヘ音記号）の隣に、＃や♭
これが調性を表す調号です。

調性はKEY
それぞれ＃あるいは♭がいくつついているかで調性が決まるので、調号を見れば調性がわかります。
五線上の＃や♭が記されている音は、特に記譜上の指示がなければ、ずっと一曲を通してそれぞれ＃や♭をつけた音で表現します。

調号がないものはハ長調またはイ短調です。

＜長調＞シャープ系長調
フラット系長調
＜短調＞シャープ系短調
フラット系短調

嬰：＃の意味（例）嬰へ＝F＃変：♭の意味（例）変ロ＝B♭

D♭＝C＃　G♭＝F＃　C♭＝B　B♭＝A＃　E♭＝D＃　A♭＝G＃

簡単に音名・調性・調号について紹介いたしました。

譜面に記されているコードを理解して、コード付きの簡単な譜面を確実に弾きこなすためには、コードに含まれている文字や数字の意味を理解することが必要です。
コードの仕組みがわかれば、どんなKeyのコードでも、自在に弾くことができます。

このどピックでは、一般によく出てくるコードについて、初心者にもわかりやすく解説します。

音程

コードの意味を理解するためには「音程」の基礎知識が必要です。

日常の生活の中で「音程が狂っている」「音程が悪い」「音程が合っている」などとよく使われる単語です。
音楽理論の上での「音程」とは２つの音の高さの違い、距離（インターバル）のことをいいます。
「度」の単位で表します。

１度＝同じ音（ユニゾン）
２度：C-D, D-E, E-F, F-G, G-A, A-B, B-C
３度：C-E, D-F, E-G...
４度：C-F, D-G, E-A...
５度：C-G, D-A, E-B...
６度：C-A, D-B, E-C...
７度：C-B, D-C...
８度＝１オクターブ

鍵盤を見るとわかりますが、C~D、D-E、F-G、G-A、A-Bの間には黒鍵があります。
E-F、B-Cの間には黒鍵がありません。
同じ２度でも距離が違うということがわかります。

C~D、D-E、F-G、G-A、A-Bの２度の音程は「全音（ホールトーン）」
E-F、B-Cの音程は「半音（セミトーン）」です。

距離の違う同じ度数の音程は「完全」「長」「短」「増」「減」をつけて区別をします。

完全音程　ハーフェクト・インターバル（P）　　　　１度、４度、５度、８度長音程　　メジャー・インターバル（M）　　　　　　２度、３度、６度、７度短音程　　マイナー・インターバル（m）　　　　　　２度、３度、６度、７度増音程　　オーギュメント・インターバル（aug, ＋）　全ての音程減音程　　ディミニッシュ・インターバル（dim, ー）　全ての音程

「C」の音を基準にすると

完全１度＝同じ音
短２度　＝半音１
長２度　＝全音１
短３度　＝全音１＋半音１
長３度　＝全音２
完全４度＝全音２＋半音１
増４度　＝全音３
減５度　＝全音２＋半音２
完全５度＝全音３＋半音１
増５度　＝全音３＋半音２
短６度　＝全音３＋半音２
長６度　＝全音４＋半音１
短７度　＝全音４＋半音２
長７度　＝全音５＋半音１
完全８度＝１オクターブ

＊増５度と短６度は異名同音程です。

コードの種類と構成音

よく使われる基本的なコードは次の11種類です。

メジャー・トライアド（長三和音）マイナー・トライアド（短三和音）オーギュメント・トライアド（増三和音）メジャー・セブンスセブンスマイナー・セブンスマイナー・メジャー・セブンスマイナー・セブンス・フラット・フィフスシックスサスペンデッド・フォースディミニッシュ＜実例＞

「C」をルートにするコードで実例を示します。

メジャー・トライアド（長三和音）
マイナー・トライアド（短三和音）
オーギュメント・トライアド（増三和音）Caug, C(#5)
メジャー・セブンス CM7, C△7, CMaj7
セブンス
マイナー・セブンス
マイナー・メジャー・セブンス
マイナー・セブンス・フラット・フィフス　Cm7(♭5), Cm7-5シックスサスペンデッド・フォース （サスフォー）

３度の代わりに完全４度を加えます。ディミニッシュ

＊♭♭（ダブルフラット）は完全２度下の音と異名同音になります。
B♭♭＝Aで記譜されることが多いです。

＊コード表記には色々な形があり、記譜する人の好みで使われます。
例）CM7=CMaj7=C△7
　　Cm7(♭5）＝Cm7-5
　　

いろいろな状況で家にピアノがある方はたくさんいると思います。
ピアノを持っていて普段弾いている方もいるでしょう。
あるいは昔習ったから、子供が習っていたからピアノが家にあるけれども長いこと蓋も開けてなくて、上に物が置かれているという方も少なくないでしょう。

電子ピアノであれば、これは電気製品なので特別なメンテナンスは必要ありませんが電気製品と同様に寿命があります。
ピアノは高価な買い物ですが、きちんとメンテナンスを続けていけば一生使えるといっても過言ではありません。
少し放置してしまったピアノも早めにメンテナンスをすることで、良い音をよみがえらせ長く使うことができるようになります。

調律

ピアノのメンテナンスというと主には調律をさします。
もちろん、綺麗に磨いたり、埃が入らないように気をつけたりということもありますが、ピアノを大切に使うためには調律が一番大切です。

なぜ調律をするのか

ピアノは鍵盤を弾くことによって張ってある弦をハンマーで叩いて音を鳴らすしくみの楽器です。
常に弦は強い力で引っ張られ緊張状態にあります。
弾くことによって、あるいは弾かなくても、自然に弦は緩んできます。
6本弦のギターでも弾くたびにピッチの調整が必要です。
ピアノの弦は230本ではるかに大きな緊張状態にあります。
緩んでくるとピッチが下がってきます。
一つの音に使われている複数の弦の緩み具合の違いによって、音がうねって変な響きにもなってきます。
これが、狂っているという状態です。
（一つの音の複数の弦のピッチをわざとずらして音をうねらせるホンキートンクという調律もありますが。）
この弦の張り具合を調整してピッチを正確に直してやるのが調律です。

調律の頻度普段弾いているピアノ

一般的な目安としては１年に1回が最適と思われます。
しかし、１年経っていなくても、音が狂っていると感じた時には調律をすることをお勧めします。
新しいピアノでは、まだ弦が落ち着いていないので、早めに音の狂いを感じることがあります。
また、引越しなどで運搬・移動した場合にも狂いが生じますので、引越し完了後、置き場所をきちんと決めたところで調律をすると良いです。

あまり弾かないピアノ

普段弾かないピアノを定期的に調律するのは費用の面でも難しいかもしれません。
しかし、あまり長い間放置すると、下がりすぎたピッチを元に戻すのにピアノに負担をかけることになります。
また一旦調律しても狂いやすくなるうえ、緩み方が大きくなると一度で直すのは不可能です。
ですから5年、10年と放置しておくのはお勧めできません。
ピアノの状態にもよるので、調律の時に、調律師さんに状況を説明して次の調律の時期を決めていけば良いでしょう。

調律とともに行うメンテナンス

調律の時には、ピッチの調整以外にも必要に応じて様々なメンテナンスを行います。

整調

ピアノは数多くの部品でできており、鍵盤やハンマー、ペダルなど弾く時に動かす部分も使っているうちに、劣化したり動きが悪くなったりします。
これらの演奏に重要な部品の動きを調整して最適な弾き心地に調整するのが整調です。

清掃

長年の間には埃がたまったり、弦が錆びたり、フェルトが痛んだり、カビが生えたりすることもあります。
こういうところもチェックし、必要があれば部品を交換することもあります。
特に湿度の高いところで使用していたり、海の近くなど空気中に塩分が多い地域では傷みやすい傾向にあります。

ピアノを大切にするために環境を整える

定期的な調律、メンテナンスをしていればずっと良い状況を保っていけるのがピアノなどアコースティック楽器の良いところです。
調律師さんにメンテナンスしてもらうだけでなく、普段から湿度を適当に保ったり、潮風に触れないようになど良い環境を整えることもピアノを良い状態で使い続けるためには大切です。

置き場所もキッチンからの蒸気が流れてくるような場所はピアノを劣化させてしまいます。
ちなみに、湿度は50が最適なので、除湿や加湿で調整しましょう。
ピアノはきちんと日頃から管理をして、定期的なメンテナンスをして大切にに長く使っていきたいものです。

音楽を聴いて楽しむためにも、楽器を演奏して楽しむためにもヘッドフォンやイヤフォンを使う機会は多いと思います。
スピーカーから音を出して思いっきり音楽を聴いたり、大きな音でギターを弾いたりも良いですが、日常生活ではやはりヘッドフォンで聴くことの方が多いのではないでしょうか？
ヘッドフォンには色々なタイプがあり、価格も100円ショップで買えるものから数万円、数十万円以上もするものまでピンキリです。

ハイレベルな機器を揃えて音楽を鑑賞するためには、ハイスペックな高級ヘッドフォンが必要かもしれません。
しかし、日常生活のちょっとした時間で音楽を聴いたり、また一人で楽器の練習をするときなどは、高級機種を使用している人は少ないでしょう。

難しいことは抜きにして、気軽な音楽鑑賞や楽器演奏、またDTMなどで音楽制作をしたりするためのスタンダードタイプのヘッドフォンの選び方を考えてみたいと思います。
ここでは、ヘッドフォンをタイプ別に見て、その特徴からどんな用途にふさわしいかを紹介いたします。

開放型（オープンエアー）× 密閉型（クローズド）開放型音が外に漏れてしまうタイプです。

外からの音も聞くことができます。
音がこもらないので高音をしっかりと聞くことができます。

密閉型音が外に漏れない、遮音性に優れているのが最大の特徴です。
外からの音も遮断されます。

低音がよく効くのが特徴ですが、音がこもった感じになります。

低音を強調して聴きたい場合には密閉型を、高音をしっかりと捉えたければ開放型を選びます。
音が漏れては困る環境で使うのか、漏れても構わないのか、外の音を遮断しても良いのか、いけないのか等、場所によって選択することも大切です。
また、両者の良いところを取り入れたセミオープン型もあります。

有線　×　無線

有線か無線かというのも大事なポイントです。

有線型ヘッドフォンにケーブルが付いていて音源となる機器と繋げて使います。
ヘッドフォン端子が付いていないプレイヤーはほとんどないので、多くの機器で使うことができます。
また、直接音源とケーブルで繋ぐので音質を劣化させずに効くことができるのは大きなメリットです。

楽器の練習に使う時には、ケーブルが短すぎると体を動かすことができなかったり、ヘッドフォンジャックの場所によっては届かなかったりということもあるので、ケーブルの長さは確認する必要があります。
気に入ったヘッドフォンのケーブルが短い場合には延長ケーブルを使います。

無線型現在市販されている無線型はほとんどブルートゥース通信を使ったものです。
したがって、ブルートゥース対応の音源にしか使うことができません。
音源から離れたところで使うところができ、また自由に動きながら聴くことができるのが最大のメリットです。

欠点は、外部からの影響を受けてしまうので音質が劣化する可能性があることと、充電が必要なことです。

オーバーイヤー　×　オンイヤー　×　インイヤーオーバーイヤー耳全体に覆い被せる形のものです。
凹んだところにちょうど耳が入るようになっているので、長時間使用しても耳が痛くなったりしません。
どうしてもサイズが大きくなってしまうので、持ち運びにはあまり向きません。オンイヤー耳に乗せるような形で装着するタイプのものです。
軽くてコンパクトなものが多く、折りたたみ式のものもあり携帯するのには便利です。

耳を両側から挟むような格好になるので圧迫感が気になったり、長時間使用すると耳が痛くなることがあります。

インイヤー（イヤフォン）カナル型耳栓のように耳の穴に入れて使います。
遮音性に優れており、低音が効きます。
慣れないと圧迫感が気になるかもしれません。インナーイヤー型耳の穴には入れずに引っ掛けるようにして装着します。
音抜けが良いのが特徴ですが、音が外に漏れやすいので場所を選んで使う必要があります。まとめ

音質や装着感は個人の好みがあるので、購入する時には実際に装着してみることと、音を聞き比べてみるのが良いです。
ほとんどの店では、サンプルが置いてあり自由に試せるようになっているので、いつも聞いている曲で聞き比べてみましょう。

また、ヘッドフォンそのもののタイプの他に、有線ならケーブルの形や太さ、プラグの種類などもチェックしましょう。

音楽観賞用には好きなジャンル、好みの音質を選べば良いです。
楽器練習や音楽制作には、なるべく音質に偏りがなくクセのないものがお勧めです。